Mapa Para as Estrelas

David Cronenberg é, sem dúvida, o mais bizarro cineasta em atividade. Os enredos de seus filmes são quase sempre fora do comum. E mesmo quando aparentam ser normais, sempre há algo que leva o expectador pra uma realidade meio absurda, meio surreal, mas sempre encantadora.

No começo de sua carreira, seus filmes eram bizarros visualmente, com cenas beirando o “gore”, e monstruosidades físicas nos personagens. Vide Scanners, A Mosca, entre outros. Se parecia que seus filmes mais recentes iriam assumir uma estética mais tradicional, como nos sucessos Marcas da Violência, ou Senhores do Crime, engana-se quem esperava isso. Mesmo nesses filmes, ainda há lago de fascinante nas modificações internas de seus protagonistas. E, atualmente, parece que ele nos apresenta pessoas que já estão monstruosas por dentro. Ou vivendo de acordo com seus instintos, em detrimento à moralidade social.

Este Mapa Para as Estrelas pode ser definido assim. Confesso que, após o excelente Cosmópolis, eu nem sabia o que esperar de seu novo filme. Nos primeiros minutos, achei que veria algo parecido. Mas em poucas cenas, já ficava claro que seu novo longa possui uma história diferente. De parecido, talvez uma espécie de “colapso social” que serve de plano de fundo. Enquanto seus personagens caem em seus abismos individuais.

O filme começa contando as histórias de vários personagens, aparentemente sem ligações entre si. Mas logo ficamos sabendo que vários deles são familiares, e outros são conhecidos. Cada um deles possui um tipo de transtorno causado pela própria sociedade em que estamos inseridos. No caso do objeto de crítica deste filme, a “sociedade de culto às celebridades”. Temos pessoas obcecadas com a fama que possuem que possuíram, e que pretendem possuir. E, como acontece com vários desejos que temos isso gera ansiedade, e da ansiedade, o estresse.

A primeira personagem apresentada é Agatha (Mia Wasikowska), que acaba de sair de um hospital psiquiátrico. Em uma limusine, ela conversa com o motorista, Jerome (Robert Pattinson), que deseja se tornar ator. Ela parece esconder muito de seu passado, enquanto ele parece não se dar conta da alienação desse mundo das celebridades em que quer viver.

Enquanto isso, vemos os outros personagens levando suas vidas. Benji (Evan Bird), um jovem ator com problemas em lidar com um novo colega de elenco que parece estar se tornando o novo centro das atenções, ou assim ele pensa; Sua mãe, Cristina (Olivia Williams) administra sua carreira, enquanto lida com o marido, o Dr. Stafford (John Cusack), um psicoterapeuta famoso por seus livros de auto-ajuda. A propósito, a psicanálise parece ser o centro do filme, embora competentemente exibido de forma subjetiva. Outra personagem é Havana (Julianne Moore), cliente do Dr. Stafford, e atriz que sonha em interpretar o mesmo papel que sua mãe fez nos anos 60, em um remake que está em produção.

Como mencionado, cada um desses personagens são apresentados de forma aparentemente aleatória, enquanto ficamos tentando “juntar os pontos” da história. Mas logo as ligações ficam claras, nos aprofundando mais neste mundo que brinca o tempo todo entre ser o mesmo mundo em que vivemos, e outro mais surreal.

Tudo isso apoiado em um excelente trabalho dos atores. À exceção de Julianne Moore, todos os atores estão perfeitos em seus papéis. Principalmente Evan Bird no papel do ator mirim, que se mostra tão competente quanto um ator veterano.

De certo modo, Cronenberg fez o seu filme mais David Lynchiano, e muitos aspectos deste podem lembrar Cidade dos Sonhos, de Lynch. Mas sem soar como cópia, muito pelo contrário. O estilo de Cronenberg, meio cruel ao não ter pudores de mostrar problemas com drogas ou incesto com a maior naturalidade está aqui presente. De forma ainda mais perturbadora do que estamos acostumados, mesmo com as obras dele. Isso torna o filme ao mesmo tempo corajoso e ousado, mas não é todo expectador que se agradará com essa abordagem.

O diretor não faz julgamentos morais. Pode haver críticas ao mundo do mainstream, às pessoas que consomem os “produtos” desse mundo, entre outros problemas da sociedade perturbada de hoje, mas pra fazer com que tudo e todos soem com naturalidade e verossimilhança, nada é mascarado com conceitos de certo e errado. Cadê a quem estiver assistindo se sentir desconfortável ou não. E, independente disso, apreciar este ótimo filme.